廣藝基金會執行長   楊忠衡

樂評人、唱片製作人、編劇、音樂時代劇場藝術總監。2003年開始擔任音樂劇藝術總監暨編劇，作品兼重內涵與音樂性。曾獲第10屆金曲獎最佳唱片製作人獎、入圍第21屆金曲獎最佳作詞人獎。《天方夜譚》入圍2001年金曲獎最佳演奏人獎。長期在《表演藝術》、《傳藝雜誌》、北京《愛樂》、《留聲機》雜誌…等報章雜誌撰寫專欄或樂評。現任廣藝基金會執行長，任內以推動本土原創表演藝術作品、發展科技表演藝術、促進華人區域表演藝術互動交流為目標。

數位藝術基金會董事長 黃文浩

1995年成立「在地實驗」新媒體藝術實驗機構、2000年與顧世勇、張賜福、王福瑞共同成立在地實驗媒體實驗室，持續進行互動裝置的藝術性探索及技術研發，並共同發表多項新媒體作品。2006年起承辦「台北數位藝術節」、2008年起擔任數位藝術基金會董事長、2009擔任台北數位藝術中心執行長並成立「在地實驗媒體劇場」製作並推動數位藝術表演。2012年迄今孵化了「噪咖事務所」新媒體藝術策劃團隊、「固態記憶」3D掃描及精密複製研究團隊、「移動故事屋」兒童劇場。同時發行「數位藝述」期刊與線上媒體「數位荒原」。2018年起創立並營運「台灣數位藝術中心」與「VA Hub」虛擬實境跨界整合基地，致力於探索科技社會中的創造思維。

清華大學教授 邱誌勇

現為國立清華大學藝術學院科技藝術學士班教授，藝術中心主任，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人台北數位藝術基金會董事。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。學術專長為新媒體藝術美學、科技文化研究與當代藝術評論。曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎（2007,2008）、並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。目前獲得日本東京大學訪問學者資格（日本台灣交流協會獎助），籌劃《虛幻生命：國際生物科技藝術展》（空總），並同時執行《數位替身與沈浸式科技數位典藏創作實踐研究—以機械操偶「蕭賀文」為例》（科技部）。近年來，為台灣新媒體藝術的策展人、評論與評審。

前臺中國家歌劇院藝術總監 王文儀

1991年自美國哥倫比亞大學取得劇場管理藝術碩士，返國後投入表演藝術產業經營近30年；專長為藝術劇場經營管理、演出策劃製作、文化政策研究，以及國際跨域連結。曾任建國工程文化藝術基金會執行長，國家表演藝術中心臺中國家歌劇院首任藝術總監，臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節等臺北市表演藝術三節藝術總監等。2021年春季，返回母校清華大學擔任音樂系教授。

牯嶺街小劇場館長 姚立群

劇場製作人、導演。現任牯嶺街小劇場館長、身體氣象館負責人。長期以製作、國際藝術節與工作坊等推動台灣與亞洲、歐洲等地的表演藝術交流。迄今舉辦多屆「第六種官能表演藝術祭」與「暗中有戲工作坊」，發展視障者等身心障礙者表演藝術。另為「台灣國際實驗媒體藝術展」聯合發起人。

OISTAT國際劇場組織執行長 魏琬容

OISTAT自1968年創立以來最年輕的、也是唯一一位具有外交背景的執行長。少年時代學習街舞與現代舞，美國紐約大學Tisch藝術學院藝術政治碩士畢(MA in Arts Politics, New York University)。相信政治和表演藝術的共同點是「在日常生活中創造空間和對話」。2011年加入OISTAT國際劇場組織，以工作結合表演藝術與外交，致力於探問當代舞蹈和政治社會的關係。

人力飛行劇團 張寶慧

國家兩廳院藝術基地計畫導師及顧問。長期投入劇場製作，作品巡演於華語區塊，並參與場館營運、國際藝術網絡及青年扶植藝術發展等計畫。

空總 C-LAB科技媒體實驗平台研發企畫組 主任 蔡奇宏

現為空總 C-LAB 臺灣當代文化實驗場科技媒體實驗平台成員，創辦沃手工作新媒體藝術團隊執行過許多戶外燈光裝置作品。

數位藝術基金會藝術總監 王柏偉

藝評人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。現為數位藝術基金會藝術總監，曾任北美館助理研究員。

數位藝術創作者 王連晟

數位藝術創作者，作品跨足於互動裝置和聲音表演。裝置作品常以數量的方式以達到一種特異的身體感知。而聲音表演常搭配程式即時生成的影像，與即時運算的聲音演出。近年來致力於程式演算影像與聲音的契合，現任國立台北藝術大學專任講師。曾獲得台北美術獎首獎、台北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎，並於奧地利林茲電子藝術節、西班牙現代影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名藝術節展出。

M.O.V.E. Theatre - 動見体劇團藝術總監/導演 符宏征

劇場導演，於2006年創立「動見体劇團」並任藝術總監。現任教於文化大學國劇系與台灣大學戲劇系。畢業於台北藝術大學劇場藝術研究所導演組，師事賴聲川，並曾任「外表坊時驗團」駐團導演。創作題材多元豐富，擅長以劇場召喚演者及觀者的內在精神樣態，展現對人類生命的深刻凝視。

交通大學建築研究所助理教授 凌天

臺中人，陽明交通大學建築研究所助理教授，曾任教於美國康乃爾大學、東海大學、成功大學等建築系所。康乃爾大學建築碩士，實踐大學建築學士，台大機械工程學士。專長為建築設計與數位工具教學，興趣在都市空間觀察、數位空間文化與當代媒體呈現。研究與創作作品曾於國立臺灣美術館、臺灣當代文化實驗場、臺中國家歌劇院等地展出。

安娜琪舞蹈劇場創辦人 謝杰樺

安娜琪舞蹈劇場藝術總監。畢業於成功大學建築學系、台北藝術大學舞蹈研究所，橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為其作品注入獨特的創作思維；擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。知名作品包括科技舞作《第七感官》(2011) 、《Second Body》(2015)與《永恆的直線》(2019)，頗受國際好評。曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。也與其他編舞家如董怡芬和張可揚共同創作一系列舞蹈裝置作品，包括《日常編舞》系列以及《健康操》系列，嘗試延伸舞蹈的表現形式至表演以外。亦曾擔任2017台北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。

Photographer ｜ Kris Kang

黃翊工作室創辦人暨藝術總監 黃翊

美國《舞蹈雜誌》評選為「全球最受矚目25位舞蹈家」之一。為臺灣極富潛力的年輕編舞家，除了編舞外，也涉獵錄像、攝影、裝置創作。2010年成立黃翊工作室+，2015、2016年分別以《黃翊與庫卡》及《地平面以下》連續獲得國際表演藝術協會（ISPA）「年度最受矚目十大新作」。2017年獲邀TED 年度大會擔任開幕演出，為首位登上TED舞台的臺灣人，獲得CNN、時代雜誌等國際報導。2019年作品《長路》獲首屆國家表演藝術中心場館共同製作計畫。

自由劇場工作者 蔡柏璋

曾任台南人劇團聯合藝術總監，並致力於戲劇推廣和教育工作；現為自由劇場工作者，南華大學兼任講師，主授導演、音樂劇表演。著作有劇本集《Q&A首部曲&二部曲》、《木蘭少女》、《K24第一季》、《Re/turn》，個人創作文字書《排練一場旅行：世界是你犯錯的最佳舞台》，以及主持Podcast《柏覽會離題｜Paonorama》。

廣達電腦技術長 張嘉淵

張嘉淵博士(Ted Chang)為廣達電腦技術長暨副總經理 (CTO, VP&GM)、廣達研究院(QRI)院長；負責廣達前瞻產品研發、未來科技策略及全球研發合作。並帶領廣達BU12事業部，主導智慧物聯網 (AIoT)、智慧醫療及智慧農業等新事業。張博士為亞太經濟合作企業資諮詢委員會(APEC Business Advisory Council, ABAC)之台灣代表，兼任台灣大學電資學院網路多媒體研究所客座教授、陽明交通大學智慧科學暨綠能學院合聘教授、時代基金會董事等。張博士於2004年起主持廣達與麻省理工學院電腦科學暨人工智慧實驗室(MIT CSAIL)的研發合作計劃至今。擁有全球超過180件發明和設計專利，擔任2020 倫敦設計雙年展臺灣館”Swingphony”顧問，近年榮獲兩項德國紅點設計大獎 (2021)、德國IF設計大獎(2021)、WITSA 2020 全球資通訊科技應用傑出貢獻獎－傑出公眾合作服務獎 (廣達交大聯合AI研究中心)。