1.趙心 《等一盞會回答的光》
孵化導師：孫平
第一次訪視聚焦於「繩子」作為核心道具的發展可能，導師與團隊討論燈光、色彩與服裝之間的搭配關係，協助作品建立更鮮明的視覺風格與舞台氛圍。第二次訪視則透過彩排，針對角色設定、服裝、聲音與動作設計等面向提供更細節的建議，也進一步討論作品若未來欲發展為完整長篇，還能擴充與深化的內容方向，讓作品在概念與表演上都更具延展性。

2.樓頂 《自動販賣機》
孵化導師：王柏偉
首次訪視中，團隊分享了以自動販賣機為核心的創作概念，並與導師討論遊走式演出的可能性。從觀眾動線、空間配置到整體呈現策略，導師協助團隊思考如何讓觀眾真正進入作品情境，同時兼顧技術與執行面的可行性。第二次訪視則更著重於實務細節，包括網路設備是否足以支撐演出、自動販賣機的尺寸與觀眾遊走空間等問題，也進一步討論未來在藝穗節等不同場域發展的可能性。

3.混將 《電波訊號：昏迷父親連線對話》
孵化導師：汪俊彥
首次訪視聚焦於作品與觀眾之間的關係建立，經過導師的指引，團隊也開始思考在米倉空間中的演出形式、如何讓觀眾更貼近角色與情感，創造能夠「交心」的觀看經驗。第二次訪視則進一步回到角色設定與劇本結構，導師從敘事節奏、文本調整到表演張力提出建議，希望作品在清晰敘事之外，也能保有劇場現場的能量與表演性，讓觀眾在故事推進中感受到更鮮明的舞台魅力。

4.明日和合製作所 《夢.exe［夜班暫存］》
孵化導師：王柏偉
團隊首先與導師分享作品對夢境與「快取」概念的想像，並討論如何將抽象概念轉化為具體的表演形式與舞台語言。導師協助團隊從感受、節奏與視覺表現切入，逐步建立作品的整體氛圍。第二次訪視則從觀看整排開始，針對作品內容與表現形式提出進一步建議。團隊也分享了參訪淡江大學AI創智學院後獲得的靈感，並將新的觀察與感受重新帶回創作之中，使作品在原有概念之外，發展出更多層次與延伸性。

5.平谷試誤所 《熱寂臨界》
孵化導師：王柏偉
第一次訪視圍繞在互動裝置的構想與作品定位，導師協助團隊釐清：即使作品具有互動形式，本質上仍需回到「表演」本身。團隊也分享了希望評審能夠感受到從零開始測試過程，並試圖透過「從零發動自己」來回應當代世代所面對的困境與狀態。第二次訪視確認了「企鵝」作為互動裝置，並進一步討論裝置在實際呈現上可能遭遇的問題，包括演員與觀眾如何與裝置互動、影像如何配合演出，以及整體舞台語言的建立，使作品的互動性與觀看經驗更加完整。

*左圖為第一次訪視，右圖為第二次訪視