看跨界科藝新秀如何用科技關注個人與社會
──薛祖杰《地帶》
▌薛祖杰《地帶》
@桃園展演中心 大排練室
10月1日（六）17:00 - 17:30（ 16:45觀眾進場）
▌索票網址｜https://reurl.cc/nO0rR8
文／林耿邦；圖／桃園市政府藝文設施管理中心
2021年，Covid-19疫情開始延燒，劇場實體演出紛紛取消，許多劇場創作者開始思考不同形式的創作可能，其中包括了第二屆科技表演藝術獎得主薛祖杰。
畢業於國立臺灣藝術大學戲劇學系的薛祖杰，在為劇場按下暫停鍵的疫情期間，他並未停下腳步，反而嘗試跳脫熟悉的劇場表演環境，踏入了科技藝術的領域，《地帶》就是他第一件科技表演藝術作品，並且通過「第二屆桃園科技表演藝術獎—超藝力」的層層考驗，從眾多優秀作品裡脫穎而出，榮獲新秀組貳獎。
《地帶》的孵化導師：財團法人數位藝術基金會藝術總監王柏偉特別提到，臺灣的科技藝術作品創作，多是從某項獨特技術出發，打造這項專屬技術的感官體驗。而劇場藝術出身的薛祖杰，則是從他自己所關心的個人及社會議題層面出發，再加入對科技的運用，表達想說的事情，這是臺灣科技藝術作品創作脈絡上比較少見的。
《地帶》的創作邏輯與一般科技藝術作品相異，因而為科技藝術的主題發展帶來更多可能。 攝影／劉璧慈
《地帶》以獨舞形式，藉由手機網頁互動為科技表現形式，討論群體和個人的關係，演出時觀眾將透過「手機」進入網站欣賞此作，隨著網頁的文字指示，移動、觸發各種裝置或是空間效果。而觀眾透過這個經驗，理解社會中各種角色的敘事與過去。
王柏偉提到，在看一個社會現象或技術事件發生的時候，背後往往不是由單一技術誘發，而是許多技術所扣接，所以當代的技術有個重要的問題就是「設計」，如何將不同的技術組裝在一起，以及不同技術的介面及連動關係，又是如何組合成我們所面對的現象，是一個科技藝術作品在使用技術時必須思考的問題。
《地帶》透過人與手機的互動，討論每一個社會角色的敘事與過去。在呼應社會現實上有著敏銳的巧思。 攝影／劉璧慈
同時王柏偉也表示，《地帶》雖然看似是從手機介面去處理背後誘發帶來真實生活的問題，但實際上它的處理了非常多的層次，技術如何在個人、社會、技術三個不同軸線上組裝起來，以及技術的設計如何影響個人對於社會的感受，這部份串接及運用，是這個作品的一大看點，《地帶》的特殊性就在於技術如何被設計組裝在一起，成為一個現象，這種表現方式，是跟現在臺灣其他科技藝術作品很不一樣的地方。
《地帶》能這樣專注在技術整合上，也許是因為薛祖杰是初次踏入科技藝術的領域，仍在大量吸收科技技術上的知識，因此他將自己導演的角色重心，放在如何將表演者與不同的技術夥伴組合在一起，同時緊緊扣合議題，他也要求技術夥伴們不要只服務導演的意志，而是必須貢獻自己對於表演及技術的認知，共同進行討論，並提出在執行面上的限制與可能性，這部作品可以說是在繁複溝通的過程中完成的。
《地帶》的孵化導師王柏偉，在與導演薛祖杰的討論過程中，特別能感覺新一代創作者重視與夥伴的平等關係。攝影／趙珮榕
一般對技術不熟悉的導演，常會對技術感到焦慮並想控制，這可能會限縮技術的發展潛力。但在跟《地帶》製作團隊工作的過程中，王柏偉感受到導演對於表演者跟技術夥伴的專業意見都給予尊重，這很值得鼓勵，但相對而言，也會需要較長的磨合期與創作期，在科技藝術領域中，創作者要有開放的心靈跟溝通的能力，並可整合不同的科技元素產生好作品，是非常具有挑戰性的。
王柏偉提到科技藝術作品有趣的地方在於，它能讓觀眾意識到這些日常生活的事情都是在科技介面下所完成，當觀眾走進劇場欣賞作品時，除了期待能夠跟日常生活有所連結，也能理解到技術的運用，及技術對於我們的影響。王柏偉認為科技藝術作品不只限於所謂的「高科技」，劇場藝術的魅力正是在於不一定需要眾多的人力與資源，就可運用想像力創造出一個故事，他邀請大家一同走進劇場觀賞《地帶》，看它如何透過想像力帶給大家特殊的觀賞體驗，更歡迎每位觀眾提出不同的角度想法，持續激勵創作者，期待未來《地帶》能夠在更多場域空間進行演出。
▌受訪人：王柏偉（數位藝術基金會藝術總監）
▌採訪撰稿：林耿邦
▌圖：桃園市政府藝文設施管理中心
▌計畫主持人／編導｜薛祖杰
共同創作｜陳運成、耿正
編舞／表演者｜李尹櫻
網頁工程互動設計 ｜蔡佳礽
網頁視覺設計｜Studio鳴
主視覺設計｜蕭子強
舞台設計｜洪子翔
燈光設計｜王宥珺
聲響設計｜廖海廷
影像設計｜劉千鈺
舞台監督｜鄭智隆
執行製作｜吳志亮
舞台技術指導｜李儒
燈光技術指導｜王雍
前期執行製作｜陳尚亨
前期舞台監督｜陳巧瑜
創作指導｜王柏偉、邱誌勇、姚立群、魏琬容
指導單位｜文化部
贊助單位｜廣藝基金會
